ILLUSTRATIONS ET ILLUSTRATEURS

Putain, dur à départager ces deux-là...

Ils ont tous les deux une place importante dans mon coeur...

J'aime :

Martin McKenna. Pas besoin d'explications.

David Gallagher, pour son excellent travail dans Le Sceptre Noir, Le Repaire des Morts Vivants et dans une moindre mesure Le Volcan de Zamarra. Un style sombre voisin de celui de McKenna, avec un trait un peu moins fin (sans tomber dans la caricature style Gary Chalk).


Je déteste :

John Blanche et Russ Nicholson. Leurs dessins sont beaucoup trop "enchanteurs" à mon goût, ça colle plus à du merveilleux, du conte que de l'heroic fantasy. Heureusement qu'ils n'ont pas illustré mes livres préférés.

J'ai un scoop ! Qui aurait cru qu'un Démon était représenté sur la couverture d'un de ces livre-jeux que lisent nos enfants innocents ?




Il s'agit d'une gravure de M.L. Le Breton parue dans Le Dictionnaire Infernal de Collin de Plancy, probablement dans l'édition de 1843.
Il s'agit d'un démon nommé FORCAS :

Citation :

In occult lore it is not indicated what rank Forcas once held in the angelic hierarchy, or to what order he belonged; but he is a fallen angel; in Hell he is a renowned president or duke; and here he devotes his time to teaching rhetoric, logic, and mathematics. He can render people invisible; he knows also how to restore lost property.

Les autres noms de Forcas sont : Foras, Forras, Furcas, Fourcas

Fourasse ? Oh mon dieu ! Qui aurait cru qu'un Démon était présent dans Fort-Boyard une émission de télé que regardent nos enfants innocents ?


Qui veut parier avec moi que l'illustrateur de la couverture de Keldrith s'est inspiré de la gravure de Le Breton ? Personne ? Vous avez raison...

La ressemblance, tant du personnage, que de la composition globale de la gravure, est vraiment impressionnante. Tu as débusqué un joli lièvre VIC!

Beau plagiat

Si l'on pouvait émettre encore des doutes, outre la lance, il y a surtout le pied griffu.
Je ne pense pas que Gallimard ait été tenu courant. Quelle idée quand même de plaggier un démon existant pour une collection visant la jeunesse.

D'autres oeuvres d'Howard Pyle pouvant rappeler les illustrations N&B des ldvelhs :

http://les-terres-de-vs.forumgratuit.org/t952-howar-pyle-18531911

Sympa ces vieilles illustrations

Beaucoup d'illustrateurs contemporains s'inspirent ouvertement de ce qui s'est fait avant eux. Quand on lit leurs biographies ou interviews, ils font souvent référence à des grands maîtres du passé qui les ont influencés. Celà prouve qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil et que les génies des temps passés restent souvent une référence incontournable. Après, il y a les "très grands" qui deviennent à leur tour une référence, un modèle, comme Frazetta par exemple. Je ne dis pas que Frazetta est l'égal de Michel Ange ou Raphaël, mais il est devenu à son tour une référence, une inspiration pour nombre d'artistes contemporains qui se réclament ouvertement de son style, de son "école". C'est peut-être ça l'immortalité...

Voyageur Solitaire a écrit:

Je ne dis pas que Frazetta est l'égal de Michel Ange ou Raphaël, mais il est devenu à son tour une référence, une inspiration pour nombre d'artistes contemporains qui se réclament ouvertement de son style, de son "école". C'est peut-être ça l'immortalité...

Oui mais tout le monde connait Michel Ange et Raphaël, ils sont universellement célèbres, de la référence à la postérité. Qui connait Frazetta à part les fans du genre ? Ou les spécialistes de l'illustration ? Pas grand monde à mon avis, donc son coté immortel universel est beaucoup plus relatif, sauf dans son milieu.

Google Images sera probablement immortel...

Cherchant ce matin à échanger un gros livre doublon reçu pour noël, je suis tombé sur celui-ci chez mon libraire :
l'Histoire Illustrée de l'Horreur, anthologie de Stephen Jones :



Quel rapport avec les ldvelhs vous allez me dire...

En feuilletant l'ouvrage, je tombe nez à nez avec une peinture de McKenna, l'illustration de la Malédiction de la momie, qui a droit a une grande pleine page, page 62. Bien que ce livre soit la VF de The Art of Horror, les auteurs de celle-ci ne sont pas contenté d'une traduction aveugle, puisque si McKenna explique qu'il s'agit d'une illustration de la couverture du livre de J.Green, les traducteurs nous précisent qu'il s'agit "du dernier numéro de la série Défis Fantastiques, publiée en France par Gallilmard."
Ils sont bien renseignés ceux qui ont fait cette adaptation pour la VF !

Mon étonnement va grandissant que je découvre une autre couverture de DF qui a droit à une pleine page, page 42 : il s'agit de la couverture du Sang des Zombies, de Greg Staples. Celui-ci nous apprend que c'est Ian Livingstone qui avait eu l'idée des zombies défonçant la porte. Là aussi, les traducteurs précisent que c'est encore un livre-jeu Défis Fantastatiques.

Mais ce n'est pas tout... John Howe a droit aussi à une pleine page, celle de sa sublime illustration pour  Quête du Graal. Les traducteurs, encore une fois très bien renseignés, nous informent qu'il s'agit du tome 5 de la série de J.H.Brennan, Au Royaume de l'Epouvante, chez Gallimard.

Au fil du livre on y croise aussi de nombreux tableaux de Les Edwards, dont les travaux ont été repris pour des ldvelhs. Aucune illustration ici directement en lien avec les ldvelhs cependant.
Mais j'ai découvert ce triple autoportrait de Les Edwards, baptisé Triple Zombie (2012) :


Mais ce n'est pas encore fini... on découvre dans les remerciements, un certain...
... Ian Livingstone.
Et le 4è chapitre est quand à lui écrit par Kim Newman, l'auteur de l'excellent ldvelh Life Lottery (présenté sur le forum dans la rubrique Critiques de livres en VO).

Voilà en tout cas un livre qui fait la part belle aux illustrateurs de ldvelhs !


Beaucoup d'illustrations pulp, dont Margaret Brundage. On y croise Giger, mais aussi les pionniers comme Gustave Doré, qui peuvent côtoyer des illustrateurs plus modernes comme John Howe ou Martin McKenna. Beaucoup d'affiches de vieux films également.
Juste eu le temps de le survoler sans le lire :
http://www.lepreauxclercs.com/site/histoire_illustree_de_l_horreur_&100&9782842285715.html

Présentation du livre par l'éditeur :

Citation :

Si les premières expressions artistiques de l'horreur plongent leurs racines dans les légendes et les contes populaires, c'est au xixe siècle, avec Dracula et Frankenstein, les créations de Bram Stoker et Mary Shelley, que ce genre est entré dans l'imaginaire collectif. Et depuis, elles ont fait des émules !
Les gravures anciennes, peintures, couvertures d'ouvrages, illustrations, magazines à sensation, affiches de cinéma, bandes dessinées, oeuvres numériques d'artistes contemporains qui constituent cet ouvrage nous offrent une galerie... horrifique quasiment exhaustive !
Vampires, loups-garous, zombies, fantômes, démons, tueurs en série, envahisseurs extraterrestres, etc. : tous les aspects du genre sont représentés, en dix chapitres thématiques. Une large sélection d'artistes, d'illustrateurs, d'écrivains et de réalisateurs sont présents dans cet ouvrage.
Un livre de référence pour les collectionneurs et pour tous les amateurs du genre.

Je l'avais commandé au père Noël, mais c'était trop élevé question budget^^

Mais un jour je me le prendrais!

Voyageur: exact, Tetsuo Hara lui-même avait reconnu avoir été plus qu'inspiré par Frazetta et son "Death Dealer" pour des illustrations de Raoh sur son cheval.

Vik, merci ces recherches, c'est vraiment passionnant.

Pour ma part je suis un fan de John Howe, qui a réalisé toutes les couvertures de quête du graal, mais aussi un nombre impressionnant d'illustrations pour les oeuvres de Tolkien

Me concernant il y'a une couverture
qui m'avait fait une impression terrible quand j'étais minot, c'est celle du "Tombeau des maléfices"



Ce jour là, je suis tombé amoureux-fan de John Howe.
Quelques temps plus tard, je me suis attaqué à la série quête du graal dont j'ai pu découvrir que toutes les couvertures avaient la même "patte".
Par contre, de prime abord j'ai été trèèèèèèèèèèèèèès déçu... le ton des récits n'étant ABSOLUMENT pas en phase avec les couvertures. Je m'attendais, la bave aux lèvres, à du gros dark-sombre-goth-morbido-inquiétant (du fait des couvertures) et j'ai découvert un univers assez délirant presque second degrés (Bravo, vous avez fait connaissance avec l'humour anglais, rendez vous au 14).
Je me rappelle que ça m'a fait zapper la série Quête du Graal pendant un certain temps :-/ .  Au final tout s'est bien fini car j'y suis revenu et que cette série est aujourd'hui une de mes préférées, mais voila... la QDG restera toujours associé (pour moi) à la série qui a les plus "belles" illustrations de couverture. Mais... les plus MAL assorties à ce qu'on y trouve à l'intérieur.

C'est vrai que le contraste est assez terrible. Certaines couvertures de John Howe sont les plus belles de tous les Gallimard, il reste une référence incontournable.

John Howe, Russ Nicholson, Ian McCaig, John Blanche, McKenna... ils m'ont littéralement imprimé la rétine et forgé mon amour pour les arts graphiques.
Plus récemment, j'ai réévalué à la hausse le travail de Malcolm Barter sur la Forêt de la Malédiction. Les dessins m'avaient parus fades et quelconques face au travail de McCaig pour la Cité des Voleurs, mais en relisant le livre, j'ai été frappé par la finesse de la ligne, la sûreté de la main et la composition qui dénote un grand sens de l'épure et du blanc. L'impression originale de la VO britannique permet de mieux l'apprécier. J'aurais adoré voir les dessins en vrai.

EDIT : et il l'air d'être très sympa en plus. Il m'a envoyé un petit message de remerciement pour l'avoir cité sur le groupe des Livres dont vous êtes le héros.

J'aime aussi beaucoup Malcom Barter, même si l'effet nostalgie de la Forêt de la Malédiction qui fut un de mles premiers livres y est certainement pour beaucoup. Ca me fait penser que VIK avait eu une illustration inédite de sa part, et qu'il m'avais autorisé à la photographier et à la partager. La  voici (désolé pour les photos de mauvaises qualité, soit de travers, soit avec reflet du flash).

Spoiler:

Spoiler:

Sublime. Exactement cette patte que j'aime énormément. Bravo VIK !

Angakelst a écrit:

Me concernant il y'a une couverture
qui m'avait fait une impression terrible quand j'étais minot, c'est celle du "Tombeau des maléfices"



Ce jour là, je suis tombé amoureux-fan de John Howe.
Quelques temps plus tard, je me suis attaqué à la série quête du graal dont j'ai pu découvrir que toutes les couvertures avaient la même "patte".
Par contre, de prime abord j'ai été trèèèèèèèèèèèèèès déçu... le ton des récits n'étant ABSOLUMENT pas en phase avec les couvertures. Je m'attendais, la bave aux lèvres, à du gros dark-sombre-goth-morbido-inquiétant (du fait des couvertures) et j'ai découvert un univers assez délirant presque second degrés (Bravo, vous avez fait connaissance avec l'humour anglais, rendez vous au 14).
Je me rappelle que ça m'a fait zapper la série Quête du Graal pendant un certain temps :-/ .  Au final tout s'est bien fini car j'y suis revenu et que cette série est aujourd'hui une de mes préférées, mais voila... la QDG restera toujours associé (pour moi) à la série qui a les plus "belles" illustrations de couverture. Mais... les plus MAL assorties à ce qu'on y trouve à l'intérieur.

Hahaha, exactement mon ressenti pour QdG.
J'aime imaginer, que dans un autre univers, il y a une série de ldVelh qui soit tout à fait dans le même ton que ces couvertures, et fidèles à ce qu'elles représentent.
Pip allant au château d'Ansalom sur une barque malmenée par une tempête marine, Pip revêtant des superbes armures de plaques qui le font ressembler à un guerrier du chaos fantôme...

Je profite de ce sujet pour partager une nouvelle que j'ai vu sur Facebook sur la page Lone Wolf...

Citation :

Nous sommes tristes d'apprendre la perte de Rich Corben. Meilleur connu pour son travail dans le magazine Heavy Metal et son emblématique pochette de l'album Bat Out Of Hell. Mais surtout connu par nous comme artiste de couverture pour plusieurs livres de l'US Lone Wolf et, bien sûr, Grey Star.

Citation :

Aujourd'hui est arrivée la nouvelle de la disparition de Richard Corben, un dessinateur très aimé, moi aussi. Je ne fais jamais de post commémoratifs, mais il y a quelques temps, j'ai découvert qu'il avait réalisé plusieurs couvertures pour mes séries préférées de livregame, dans l'édition américaine, et il me semble que c'est l'occasion de les partager avec les livregamistes et les dessinateurs qui me suivent, parce que ce sont des travaux qui ne sont pas très connus en Italie. Voici un jeune Oberon, entouré de personnages assez sinistres...

Mort le 2 décembre à 80 ans suite à une chirurgie comme annoncé par sa famille sur une publication FB...personnellement, son nom m'est totalement inconnu, mais il parlera peut être à certains...

Je suis loin de tout aimer de lui, j'ai du mal avec ses couvertures couleurs, comme celles qu'il a réalisé pour Métal-Hurlant ou Epic :



Je n'aime pas son traitement de la lumière, je trouve que la chair de ses personnages et créatures fait "plastique" ou baudruche.

Par contre, en noir et blanc, il pouvait être redoutable.
Que ce soit en estompé et dégradé :



Ou en brut, avec un fort contraste entre le blanc et les aplats de noir :



Un incontournable de la période bouillonnante de créativité des années 1970/1980, illustrateur de nombreuses couvertures de magazines qui n'existent (hélas) plus...

Ses couvertures des aventures de Loulou me plaisaient bien, il représentait LS souvent assez juvénile, presque adolescent, dans un style "old school", ce qui correspondait au personnage :

L'illustrateur, talentueux, Stéphane Richard a décidé de rendre libre 90 Go d'illustrations.

https://spark.adobe.com/page/ucLFuLOEKK9Uo/

Du coup, si certains auteurs et certaines autrices cherchent de quoi illustrer leurs œuvres, iels peuvent taper dedans.

(Bien sûr, ça ne remplacera jamais des illustrations faites ad hoc mais chacun·e fait comme iel peut avec ses moyens).

Notez qu'il y a un motif philosophique derrière : c'est pour lui une « destruction créative », de ce que je comprend, c'est une rupture dans sa vie qui le pousse vers l'avant, un type de situation qu'il a déjà expérimenté dans sa jeunesse (à 19 ans, il a arpenté les routes d'Espagne en mode SDF avec juste un sac de fringues et des outils de sculpteur, ce qu'on appelait avant un chemineau). Et aussi un motif politique, lié à la destruction de l'environnement (réchauffement climatique et extinction massive des espèces) : pour lui, libérer son œuvre, c'est comme se débarrasser de son superflu, c'est une manière de protester contre l'accumulation des richesse qui provoque l'appauvrissement de l'environnement.

Merci de partager ça, cdang ! Il a effectivement beaucoup de talent. Mais il n'y a pas vraiment de lien vers les oeuvres en question, donc je suppose qu'il s'agit de l'intégralité de ses oeuvres ?

Je ne le connaissais pas avant donc aucune idée. D'après ce qu'il dit :

Citation :

For years you may have known me through a fictional entity called "Wootha". Today I have decided to destroy this entity.

Vous me connaissez peut-être pour avoir développé pendant plusieurs années une entité fictionnelle nommée « Wootha ». Aujourd'hui, j'ai décidé de détruire cette entité.

On peut voir le site wootha.com sur archive.org

https://web.archive.org/web/20200926001737/https://www.wootha.com/

Cliquer par exemple sur Portfolio.